domingo, 30 de enero de 2011

¡QUE VIENEN LOS MAYERS!

No está el patio para muchas alegrías, ya que llevamos una buena temporada que solo falta que saquen “La ciudad no es para mí en 3D”, un remake de “Los Bingueros” o “Viernes 13 multiplicao por ocho”, pero bueno, dado que llegan los Oscar Mayers y molestándose en rebuscar un poquillo, se puede encontrar género más que decente. Esta es mi pequeña selección:

BLACK SWAN (CISNE NEGRO)

Lo ha vuelto a hacer. Lo de Aronofsky es pa mear y no echar gota. Otra OBRA MAESTRA que se saca de la manga sin quitarse la boina siquiera.



No se cansa el neoyorquino de soltar un pepinazo tras otro. Ya solo con la “Fuente de la Vida “(para mi entre las cinco mejores películas de la historia) se reservó un lugar privilegiado en el Olimpo del cine. En general, recomiendo encarecidamente su hasta ahora corta filmografía. Inolvidables “El Luchador” con la vuelta al ruedo del genial Mickey Rourke, “Réquiem por un sueño”, y “Pi: Fe en el Caos”.

“Cisne Negro” cuenta la historia de una bailarina obsesionada con su papel en la famosa obra el lago de los cisnes. Bueno, no sé ni por dónde empezar pues me he quedao “grogui del tó” ante tantísma belleza.

Toda la película está impregnada de una oscuridad malsana e hipnótica, que te atrapa hasta el final sin remisión alguna.



Fantasía y realidad se funden en un angustioso y mágico drama que hará las delicias de los más exigentes paladares. Aunque es cierto que podría adolecer de minúsculos fallejos de guión, la envolvente atmósfera lo arrastra todo brutalmente y no deja otra alternativa que permanecer estupefacto ante la pantalla y disfrutar del espectáculo.


Resulta evidente que Aronofsky bebe de las fuentes de David Lynch, pero vamos, para mi gusto supera con creces al maestro, pues éste filma con mucha mayor claridad y la dosis justa de lenguaje onírico.

Capítulo aparte merece la actuación de Natalie Portman. Madre de Dios, qué portento de mujer. Como no podía ser menos ha sido nominada al Oscar “Mayer” por este papel y mecagüen la puta calavera de toda la academia si no se lo dan. En el caso de que cometan semejante atrocidad espero que todo el jurado coja una cagalera que les dure más que el mismo ojete.

Natalie hermosa, cuanto vas a disfrutar con tan dulce y satánico ser

La Natalie ya me gustaba de otras películas, pero en esta ha roto todos los cánones con una actuación prodigiosa, encarnando como nadie lo haya hecho antes un alucinante viaje hacia la locura, la obsesión y la búsqueda de la perfección que no puede acarrear más que el pozo negro de la tragedia.




También me gustaría resaltar la brillante actuación del coprotagonista Vincent Cassel. Enorme y a la altura de las circunstancias su interpretación como exigente director de escena. Bien por el franchute.



Podría escribir acerca de “Black Swan” durante horas, pero como no quiero pecar de “cansinismo” lo mejor es ver esta maravilla y que cada cual saque sus conclusiones.
Tan solo me queda proclamar a viva voz:

¡Míster Aronofsky, te adoramos, te bendecimos, te glorificamos!






EL DISCURSO DEL REY



Narra la historia del rey Jorge VI del Reino Unido, quién se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hace buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, quién con una serie de técnicas poco ortodoxas intenta que el rey recupere su correcta voz.



Excelente película británica, que maneja con sobriedad y elegancia el (al menos para mí) desconocido Tom Hooper. Tampoco son mancas la exquisita fotografía y una buena banda sonora que acompaña y resalta cada momento épico.



Colin Firth está magnífico en su difícil papel como rey Jorge. Su actuación ha llamado la atención de todo el mundo, y la verdad es que te cala muy hondo ya desde la angustiosa primera escena, haciéndose difícil no empatizar con él y casi que te pasas la película haciendo fuerza y “apencando” para que logre superar su problema. Ni qué decir tiene que espero que también le calcen el “Mayer” de la academia, además, supongo que Javier Bardem ya no querrá que el demonio capitalista americano le conceda más premios, no vaya a ser que tenga que pasar por el infierno de celebrarlo con caviar y Möet Chandon de 12000 dólares la botella mientras hay gente por ahí muriéndose de hambre. El Javi y su mamita no podrían tolerar cosa tan horrenda, estoy convencido.

En fin, volviendo al hilo del tema me gustaría resaltar, aun por encima del protagonista, la soberbia actuación de Geoffrey Rush. Impresionante el australiano, aspirante al la estatuilla como mejor secundario, que con una naturalidad y a la vez una finísima ironía logra conmover al espectador y a la vez que te hace reír una y otra vez con unos diálogos brillantísimos. En cualquier caso creo (y espero) que la estatuilla será para Christian Bale por “The Fighter”.



Recomendable por todo esto verla en versión original.




MONSTERS



Cuenta la historia de un hastiado periodista estadounidense que de mala gana acepta encontrar a la hija de su jefe, ser su escolta a través de una zona infectada por extraterrestres, y llevarla hacia la seguridad de la frontera con EE.UU.

Mucho cuidadin que por su nombre puede llevar fácilmente a engaño. No es una película de monstruitos al uso. Monsters es mucho más que eso. Las criaturas realmente existen sí, pero de una manera subliminal, manifestándose en contadísimas ocasiones, aunque su presencia no por ello deja de notarse, sino todo lo contrario, afectando diariamente al comportamiento de la gente que vive en la zona. Solo por contarlo de una manera tan valiente e intimista merece el aplauso el señor Edwards (además director novel) al que sin lugar a dudas seguiré la pista.



Para rematar la faena todo este brillante proyecto ha visto la luz por medio millón de Eurelios (película española mala y subvencionada = millón y medio de Eypos) y me dejo lo mejor para el final: Una banda sonora SUBLIME por parte de Jon Hopkins, tan solo acordarme de ella me dan ganas de ver la película otra vez.



En fin, no será una obra maestra, pero si una pequeña gran joya, rara y diferente, que te hace plantearte la pregunta: ¿Quiénes son los monstruos, ellos o nosotros?.

El acertado final no hace más que certificar que necesitamos más cine tan bueno y arriesgado.





EL DEMONIO BAJO LA PIEL



El demonio bajo la piel es auténtico cine negro ambientado en los años 50 de la América profunda, y a mi parecer la más floja de estas cuatro y no porque esté exenta de calidad, sino porque creo, que según va avanzando la película el director se hace (y nos hace) “la picha un lio” con tanto nombrecito yanqui y con tanto personaje en clave, con más sencillez habría salido una película mucho mejor.



Otra cosa que traerá cola es la violencia explícita que se muestra en varias escenas. No soy precisamente mojigato en estas lides cinematográficas, pero reconozco que en este caso se me han atragantado muy mucho, no voy a criticarlas ni mucho menos alabarlas, ahí están y que cada cual juzgue si son innecesarias o vacías para el transcurso natural de la trama.



Aún con sus fallos y movidas, una buena película. De todas maneras, para los hombres (o mujeres que les guste más la tortilla que a mi abuelo Marcelino), que sepáis que salen los culos en pompa de Jessica Alba y de la Kate Hudson, que no son tema baladí y oye… menos da una piedra, digo yo.

1001 CHASCOS CON EL SEXO OPUESTO

Aprovecho la ocasión para presentar en el blog el segundo libro de mi buen amigo Rubén Sáiz (bajo el seudónimo de Cipriano Mengano) y que ha visto la luz bajo el hilarante título: “1001 chascos con el sexo opuesto”.



Podéis adquirirlo por el más que módico precio de 10 Eypos en el complejo rural "El Moral" de Valdecañas, de sobra conocido por cualquier Villarense, y así de paso os tomáis algo agradablemente charlando con Rubén y disfrutando con su gran sentido del humor, del que por supuesto hace gala en cada libro que escribe .



Rubén, te deseo la mejor de las suertes en el difícil mundo literario y muchas gracias por la sentida dedicatoria, tú sabes que él te consideraba su amigo y “sobrino” de adopción.

Un abrazo.